Termín „majolika“ byl poprvé použit v Itálii pro popis listrového zboží dováženého ze Španělska. V současnosti se používá jako obecný název pro veškeré kameninové výrobky s cínovou glazurou včetně holandské delftské keramiky, francouzské fajánsové keramiky, anglických galských výrobků a prací z ostatních oblastí, například ze Skandinávie, Německa a ze střední Evropy. Majolika se začala pokládat za odvětví malířství, mnoho dekoratérů se považovalo za umělce, což řemeslníci odmítli akceptovat. Vliv pocházel od renesančních malířů francouzské fajánse, například Dürera, Raffaela a Michelangela. Potisky a dekorační motivy se vytvářely zvlášt´pro použití v dílnách na majoliku.
Navzdory oblíbenosti majoliky se během renesance v mnoha částech Evropy vyvíjely a rozšiřovaly i jiné glazovací techniky. Mnohé práce té doby byly inspirovány dekorativními kovovými výrobky a zdobily se nízkým reliéfem, který vznikal otlačením hliněných podložek do forem a připojením částí známých jako sklenářské příponky k výrobkům zasušovaným do kožovitého stavu. V roce 1564 povolala Kateřina Medicejská do Francie Bernarda Palissy, aby provedl „rustikální jeskyni“ a poté atraktivní vypodobnění zahrad v Itálii pro zahrady Tuilleries v Paříži. Palissyho formy zdobených reliéfových prací se používaly ještě dlouho po jeho smrti v roce 1590. Mnohé jejich imitace se vyráběly až do 19. století.
Německá renesanční keramika, která rovněž využívala technologii forem a začala se rozvíjet současně se zavedením technologie otiskování pomocí dřevěných bloků v 16. století, se vyznačovala aplikací reliéfových ozdob, často zdobených kobaltovou modří. Jednostánkové nákresy a ilustrace knih se staly inspirací pro figurální a květinové vlysy, motivy dubových listů a růží a portréty v kruhových výklencích.
Přibližně v 16. století umožnil pokrok v technologii vypalování spojení kameninového prvku od 1150 do 1200 °C. Proces vypalování solné glazury, důležitý přínos Německa pro keramickou technologii, trval 40-45 hodin, přičemž sůl se do atmosféry v peci dostávala otvory ve střeše a bočními otvory. Odpařená sůl reagovala s povrchem kameniny a společně s jedovatými plyny vytvořila lesklou solnou glazuru. Plyny odcházely z pece ve formě velkých bílých kyselých oblaků a způsobovaly značné znečištění prostředí. Po vysolování glazury se pece utěsňovaly hlínou k redukci atmosféry, která udávala typicky šedé zbarvení „západní“ kameniny.
Hrnčířské výrobky dovážené z Francie, moderní styly zdobení a kovové nádoby ovlivnily formy a styly proužkem zdobeného zboží vyráběného ve 12. a 13. století v Anglii. Bohatě zdobené, často „figurální aquamaniles“ a stolní nádoby na vodu na umývání rukou se zdobily lesklými, zeleně nebo žlutě zbarvenými glazurami, kropily se práškem a namáčely, nebo se jejich povrch vyhlazoval. Silný kontinentální vliv Německa, Holandska a Francie společně se stále rostoucím požadavkem na nově vznikající obchodní a řemeslné formy značně ovlivnily zdobení pozdně středověkých rýhovaných výrobků. Řemeslo dosáhlo svého vrcholu v 17. století, kdy se uplatňovala žlutá sgrafitová glazura s vyrytými květinovými motivy, odhalujícími červenou hlínu pod bílou licí hmotou. Výrobky zdobené touto technikou se ve velkém množství vyvážely do amerických kolonií.
Příkladem z tohoto období bylo rovněž ušlechtilé rýhované nádobí od Thomase Tofta. Kontrolované linie proužků se nanášely pomocí kravského rohu, na jehož konci byl připevněn brk nebo rákos. Aplikovaný proužek se dále zručně vedl jako poleva na koláči. Různorodé barvy se na mokrém proužku promíchávaly, aby došlo k jejich rozpíjení, nebo se nakláněly a upravovaly do mramorového efektu.
